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viernes, 29 de abril de 2016
Cine clásico de Hollywood
El cine clásico de Hollywood es una caracterización que refiere a un modo institucionalizado de producción cinematográfica. Tal forma de producción resultan de un proceso global, que asumió formas particulares de acuerdo a situaciones locales concretas: recursos financieros, técnicos y humanos, características del público, tradiciones y convenciones artísticas, etc. En este caso, la industria cinematográfica estadounidense logró una posición privilegiada a mediados de la década de 1910, ya que poseía una industria en consolidación y la Primera Guerra Mundial, en vez de ocasionarle inconvenientes, significó una valiosa oportunidad en tanto le facilitó abastecer los mercados que los países europeos habían descuidado, dadas las limitaciones impuestas por la confrontación bélica.
Algunos actores importantes del cine clásico
1. ALAN LADD
(3 de Septiembre de 1913). El príncipe de la Paramount. Destacó como atleta de élite, primero como corredor de velocidad y más tarde como nadador y saltador de trampolín. Fue el mayor ídolo de fans en los años cuarenta superando en popularidad a Clark Gable. Alan Ladd ofreció una imagen de rudeza que contrastó positivamente con sus delicadas y bellas facciones, su cabello rubio y sus ojos verdes. Especializado en películas de acción.
2. TYRONE POWER
(5 de Mayo de 1914). Ídolo indiscutible durante dos décadas. Galán romántico por excelencia. Desolado por una vida privada atormentada. Su vida profesional no le satisfacía porque quería llegar a ser un gran actor teatral como sus ilustres antepasados. De pelo castaño y luminosos ojos pardos fue el rey de la Fox. Hombre de gran belleza que gustaba tanto a hombres como a mujeres. Y he de confesar que es mi debilidad.
3. ELIZABETH TAYLOR
Actriz británica nacida el 27 de febrero de 1932 en Hampstead Heath (Londres) y fallecida el 23 de marzo de 2011 en Los Ángeles. Su nombre completo era Elizabeth Rosemond Taylor.
De padres estadounidenses, al comenzar la Segunda Guerra Mundial se trasladó con su familia a Los Ángeles, donde muy pronto (alentada por su madre, que también piso las tablas en otro tiempo) debutó como actriz infantil. Su predisposición y un extraordinario atractivo físico, que habría de acompañarle hasta su madurez, hicieron que los ejecutivos de Hollywood se fijasen ella.
Los 3 mejores autores europeos
Luis Buñuel fue un director de cine español que nació en el año de 1900 y posteriormente fue naturalizado mexicano. Gran parte de sus obras las realizó en México y en Francia, y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine. Falleció en el año de 1983 en la Ciudad de México. La obra cumbre de Luis Buñuel, realizada en colaboración con Salvador Dalí, es El perro andaluz del año 1929, obra pionera del cine experimental mundial. Otras obras:
La edad de Oro (1930) Los Olvidados (1950) Tristana (1970) El fantasma de la libertad (1974) Ese oscuro objeto del deseo (1977)
Walter Ruttmann nació en 1887. Fue uno de los pioneros alemanes del cine experimental y de gran influencia para los trabajos posteriores en este campo. Arquitecto y pintor, su carrera en el cine empezó a principios de los años 20 y fue un prominente exponente de la música y el "avant garde". Ruttmann y sus colegas enriquecieron el lenguaje del cine como medio expresivo, utilizando nuevas técnicas: sus trabajos son un parteaguas en el arte que se desarrolló posteriormente con las imágenes en movimiento. Murió en 1941. Obra cumbre: Opus I (1921). Otras obras: Opus II (1923) Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) In der Nacht (1931) Acero (1933)
Hans Richter nace en 1888, en Berlín, y muere en 1976, en Locarno. Su introducción al arte moderno fue a través de su contacto con el grupo "Blaue Reiter" (1912) y elcubismo (1914), y fue uno de los miembros más representativos del movimiento Dada en Alemania. Sus primeros trabajos abstractos con película fueron en 1917. En 1919 creó su primer Prélude (la orquestación de un tema desarrollado en once dibujos). Su obra cumbre es Rhythmus 21 (1921). Otras obras: Rhythmus 23 (1923) Filmstudie (1926) Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) (1927) Race Symphony (1928)
En Francia
En lo que respecta a Francia, puede decirse esquemáticamente que las tres cooperativas surgidas en los años 70 y 80 se diferencian de acuerdo con estas tres tendencias:
-Le Collectif Jeune Cinéma (1971) emplea el nombre de cinéma différent y se aproxima más al cine corporal, desde un enfoque tal vez literario
-La Paris Film Coop (1974) se aproxima más al cine estructural (y post-estructural) y al cine científico o de animación
-Lightcone (1982), la más importante cooperativa de Europa, con muchos artistas que trabajan con found footage
-Federación de cooperativas y grupos de distribución franceses
En España
Los cineastas más importantes del cine español de todas las épocas son Luis Buñuel y Salvador Dalí, que marcan el estilo surrealista, y José Val del Omar, verdadero inventor y artista cinematográfico. En los años sesenta, el empresario navarro Juan Huarte, mecenas de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Antonio López, fundó la productora X Films para promocionar el cine experimental en España. Gracias a ella, José Antonio Sistiaga logró realizar su primera película abstracta, pintada a mano sobre celuloide, titulada Ere erera baleibu icik subua aruaren. Otro pintor, Rafael Ruiz Balerdi, realizó uno de los cortometrajes experimentales más célebres del cine español: Homenaje a Tarzán. Nombres comoJosé Luis Garci, Luis Eduardo Aute, Jordi Grau, José Luis García-Sánchez, Claudio Guerín o el cortometrajista Gabriel Blanco trabajaron o dieron sus primeros pasos en el cine gracias a esta productora, a la que el Festival Punto de Vista le dedicó un homenaje en su edición de 2006. También hay que destacar de la época de los 60 hasta finales del siglo XX los "francotiradores" independientes: Néstor Basterretxea, Fernando Larruquert, Ton Sirera, Iván Zulueta, Frederic Amat, Antonio Maenza, Ángel García del Val, Pedro Almodóvar (rodando en Super-8), Ricardo Bofill, Javier Aguirre, Joan Brossa, Jaume Xifra, Luis Rivera, Ramón de Vargas, Oriol Durán, Ramón Massats, Llorenc Soler, Antoni Padros, José Ángel Rebolledo, Carles Barba, Jacinto Esteva, Joaquín Jordá, Carlos Durán, Ricardo Muñoz Suay, José María Nunes, Carles Santos, Marcel Pey, Manuel Huerga, Eugeni Bonet, Eugénia Balcells, Juan Bufill, Adolfo Arrieta y Benet Rosell. En tiempos más recientes, y ya en el siglo XXI, destacan autores como Carlos Serrano Azcona con películas como Banderas Falsas, el colectivo Los Hijos, David Varela, Virginia García del Pino, Enrique Piñuel, Víctor Iriarte, Ion de Sosa, Luis López Carrasco, Antoni Pinent, Chus Domínguez, Gonzalo López-Gallego, ejemplo de cine experimental que nace de la obsesión por un lenguaje inusual y sin embargo no concibe una película sin hilo conductor, o los cortometrajistas César Velasco Broca y Laida Lertxundi.
Definición
El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
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